María Gómez nace en Salamanca el 16 de Febrero de 1953.

Mi inclinación al dibujo fue desde niña pero no recibí clases hasta que tuve 15 años. En la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca asistí a las clases de Pintura del profesor San Román. Más tarde estudié en la misma Escuela de Artes y Oficios, Dibujo con D. Manuel Gracia. Con él aprendí cuándo un dibujo se terminaba y esto me ha servido siempre. También estudié Escultura.

Cuando acabé el Bachillerato ya había decidido que sería Barcelona la ciudad dónde realizaría mis estudios. Fue en la Academia Sans Vicens dónde encontré a alumnos que se interesaban por lo mismo que yo, el Dibujo e ingresar en la Escuela de Bellas Artes.

En 1973 inicié mis estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge y creí haber llegado a un lugar sagrado pero al cabo de un tiempo estaba bastante decepcionada. En la Escuela mi aspiración consistía en dibujar perfectamente una estatua griega. En la calle dibujábamos a la gente de las Ramblas en movimiento. Mis primeros contactos con Galerías de Arte fueron en Barcelona. Me sorprendió enormemente una exposición de Saura y admiraba a los paisajistas catalanes como Mir.

1973, Barcelona. Escuela Bellas Artes, Curso Preparatorio

Ese verano de 1974 trabajé en el campo pintando paisaje. Tenía un libro de Van Gogh a quien adoraba y los resultados fueron lógicamente vangohnianos pero por primera vez me acerqué al color, las mezclas y la luz. Uno de ésos óleos fue seleccionado en el XVI Premio a la pintura joven en la Sala Parés de Barcelona.

Mi segundo año en la Escuela seguí pintando paisaje y descubrí a Georges Grosz en el Instituto Alemán.

Al año siguiente me trasladé a la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí tuve la impresión de que el color no existía. Dibujaba en casa. Presenté uno de aquellos dibujos al XV Premi internacional de Dibuix Joan Miró y fue aceptado. Ví una exposición de Joan Ponç en la galería Biosca y volví a sentirme acompañada durante mucho tiempo.

Con el profesor Agustín Úbeda me relacioné de una forma diferente con el Profesorado y con la Pintura en general: trabajé más libremente. Con una selección de cuadros y dibujos hice mi primera exposición individual en la Galería Tebas de Madrid y otra colectiva en la Casa de Velázquez en Mayo de 1977.

1976, Madrid. Con amigos de Bellas Artes

1977, Madrid - Inaug. galería Tebas<. Con mi padre y Pilar Soler

Al finalizar mis estudios de Bellas Artes en Junio de 1978 hice un viaje a Nueva York. En el Moma vi una exposición de Saul Steinberg que me regocijó pues unía todo cuanto yo conocía: La Pintura, el Dibujo, la Ilustración y además era desenfadado. Y vi la forma de vivir americana que al igual que la ciudad de Nueva York, me dio información de lo que para mí representaba la Libertad, la medida…Volví con dos libros: El catálogo de Steinberg y Hockney by Hockney.

1979, Madrid. Con Enrique Vega

Ya en Madrid realicé un cuento ilustrado que prometí a Rafael Conte. Anteriormente había colaborado como dibujante para el diario El País y otras revistas. El cuento no se publicó pero uno de mis cuadros presentados al V Concurso de Blanco y Negro resultó finalista.

La Escuela de Bellas Artes me concedió un estudio de trabajo durante año y medio. Me ocupaba de conceptos tales como interior-exterior, dentro-fuera, arriba-abajo y trataba de aplicarlos al trabajo. Parte de él se expuso en el Palacio de Velázquez en Enero-Febrero de 1980 en la exposición colectiva titulada 15 Artistas de Bellas Artes. También realicé el diseño del cartel y catálogo de dicha exposición.

1980, Madrid. Con Enrique Vega y Sabater

El gobierno francés me concedió la beca de intercambio para el curso 1980-81. Estudié Grabado con el Maestro suizo Bruno Müller que junto a su mujer Helen Stocher supuso mi familia espiritual en París.

1981 - 1982, París. Con Helen Stoker, su gato, Bruno Müller y Haip

1981, París. Con Marta Iglesias y Mar Sabater

El descubrimiento del Louvre me hizo entender más profundamente el significado del Arte. Con mi Maestro Bruno aprendí la constancia que exige algo que el artista empieza y que, la materialización que de ella deriva está en relación al significado que concede, no solo al Arte, sino cuanto ve y siente cada día.

Al volver a Madrid las cosas empezaban a moverse: teníamos una democracia. Un nuevo Gobierno. Tres críticos y nuevas galerías de Arte. Se abrió Arco, hice mi 1ªexposición con la Galería Montenegro y volví a salir de España. Ésta vez con una beca del Ministerio de Cultura para seguir aprendiendo Grabado. Esta vez en la Scuola Internazionale di Grafica de Venecia. Luego viajé por Italia: Milán, Florencia, Roma…Terminé mi periplo en Grecia. Era el invierno-primavera de 1983

1983, Grecia. Micenas

Al volver las cosas se movían aún más: Miguel Barceló, de quien habíamos visto una gozosa exposición en Almagro, triunfaba ahora en Kassel. Unas enormes telas sin costura de J. María Sicilia llegaban de París a la Galería Fernando Vijande, luego llegaron las de M. Ángel Campano, “La Grappa” y cuando otro artista, Miguel Navarro, hizo allí su exposición parecía que te hubieses puesto a volar para encontrar el aquel enorme espacio una ciudad.

Las galerías han sido lugares por excelencia que los pintores hemos frecuentado: Son el paisaje de fondo donde sucedían distintas cosas: Juan Uslé atareándose en terminar su curriculum mientras Victoria Civera le esperaba… Se contaba de qué forma, una noche, Manolo Montenegro había bajado la calle Argensola con una de las esculturas de Francisco Leiro: la primera escultura de él en su galería… También estaba Antón Lamazares. Si no le pagaban los cuadros inmediatamente, él cogía los que le gustaban! Así fue como le conocí, quedándose un cuadro mío que Manolo debía pagar… La Galería Montenegro era un pequeño espacio en forma de cubo con una pequeña escalera. Allí sucedían muchas cosas: Tres instalaciones realizadas por tres mujeres: Soledad Sevilla, Susana Solano y Eva Lootz. Eran los años 85 y 86. Y sucedía más: Ferrán García Sevilla titulaba su exposición: “No te creo” Había un galerista alemán que tenía una galería en Madrid: Heinrich Ehrhadt, y, siempre más artistas: Sofía Madrigal, Manolo Quejido, Alfonso Albacete, Santiago Serrano, Guillermo… Ouka Lele, Marga Paz, Los Rolling Stones en un gran día de tormenta en Madrid... Los músicos de Madrid tocando en Rok-Ola...

1986, Menorca.

Mientras tanto ya habían estado los jóvenes curators y críticos alemanes, americanos y franceses. Se hicieron exposiciones importantes en Alemania y en Estados Unidos. Y se escribía mucho en revistas sobre España. Razones había para ello: “…los jóvenes reinan en el país y en el Gobierno. ¡Extraordinario espectáculo! La calle es joven, el rey es joven, Felipe González es joven, el equipo gubernamental es uno de los más jóvenes del mundo. Y los jefes de empresa, los directores de periódicos, los responsables sindicales, los banqueros, los alcaldes…Muchos, muchos no tienen más de cuarenta años”. Lo escribía Elisabeth Schemla en Le Nouvelle Observateur en 1983 en un número dedicado a España titulado “España: cómo todo ha cambiado”.

En 1987 hice mi tercera exposición individual en la Galería Montenegro. He de decir aquí que las críticas siempre me habían sido muy favorables. Juan Manuel Bonet quería mi trabajo y también María de Corral. Había sido invitada a participar en exposiciones importantes: “Época Nueva”, “New Spanish Visions”, “Spanische Bilder”… Pero dos años después Manolo murió. Yo me había ido a Egipto y me hubiera quedado allí, pero volví y empezaba una nueva década. Los curators ya se habían ido y quedaban como los restos de una fiesta. Juan Muñoz decía que de ahora en adelante había que ir a buscarles pues no vendrían más.

1988, Madrid. Con Quincho, Teresa y Javier

1989, El Cairo.

1990, Egipto. Gurna

Yo seguía trabajando y en 1991 me fui a Roma con una beca para la Academia de España. Fue un año sabático. Al volver otra fiesta acababa de concluir: la exposición universal del 92. Hice exposición con Mar Estrada que Quico Rivas me recomendó...

1992, Roma. Con Francisco Arqués, Pilar Gómez-Cossio y Antonio Maya

1997, Jeréz - Inaug. C. de la Calle. Con M. Bellotti, C. de la Calle, Félix Gómez, Guillermo, Rafael Ortíz

Estamos en 2013. En éstos veinte años, toda una vida para los más jóvenes, he seguido la práctica de la Pintura*. He realizado distintas exposiciones cuando completaba series tales como: Agujeros de Luz, Nueve Constelaciones, diferentes libros inspirados en diferentes autores: San Francisco de Asís, Ibn Al´arabí, Pablo Palazuelo… En unas tablillas del siglo IV a.C. encontradas en las ciudades griegas de Hipona, Petelia y Farsalia con las que homenajeé a mi padre muerto. Ello ha supuesto un camino por el cual transitar hacia lugares llenos de Belleza muchas veces y siempre de Conocimiento, dónde la acción ha sido y sigue siendo primordial. Trato de profundizar en conceptos nuevos. En estos momentos estudio en la filosofía -que siempre es religión- hindú. Y, para describir de una “forma poética” -como muchos críticos han descrito mi trabajo- me referiré al Kriya-Yoga! La raíz sánscrita Kri significa Hacer, Actuar. Yoga significa Unión. Así mi práctica en éste momento desearía ser, tal y como es definida por éste concepto: una Unión con el Infinito a través de cierta acción o rito… Que así sea.